Spectacle et spectaculaire à l'ère contemporaine

8-12 novembre 2021

Philippe Kaenel

Caroline Moine, Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines (UVSQ)/MPIB Berlin

Carlotta Sorba, Université de Padoue

François Vallotton, UNIL

Philippe Kaenel, UNIL

François Vallotton, Prof. UNIL; 

Caroline Moine, Maîtresse de conférences Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines (UVSQ)/MPIB Berlin;

Carlotta Sorba, Prof. Université de Padoue

Nelly Valsangiacomo, Prof. UNIL; ;

Jean-Claude Yon, Prof. École pratique des Hautes Études, Paris ;

Gilles Malandain, Prof. Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines ;

Francesco Buscemi, dr.University of Groningen ;

Alessandro Grelli, doc. Università di Padova;

Raphaël Bortolotti, doc. UNIL;

Francesca Campani, doc. Universities of Padova, Venice Ca' Foscari and Verona;

Giulio Argenio, doc. Universities of Padova, Venice Ca' Foscari and Verona;

Marie-Anne Jagodzinski, doc. Université Paris-Saclay / Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines;

Alessio Petrizzo, Prof. Università di Padova; 

Elisa Heuser, doc. University of Tübingen;

Romy Courat, doc. Université Paris-Saclay / Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines;

Claudio Monopoli, doc. Universities of Padova, Venice Ca' Foscari and Verona;

Patrick Clastres, Prof. d'histoire du sport UNIL;

Patricia Reymond, manager des Collections du musée Olympique ;

Sabine Christe, manager des Archives Historiques du musée Olympique ; 

Anne-Claude Ambroise-Rendu, Prof. Université Paris-Saclay / Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines ;

Karel Vanhaesbrouck, Prof. Université Libre de Bruxelles; 

Christel Naujoks, doc. École Pratique des Hautes Études de Paris / UNIL;

Julie Borgeaud, doc. UNIL / New York University;

Marc Colin, doc. UNIL ;

Olivier Lugon Prof. UNIL ;

Stéphanie Le Gallic, Prof. Université de Bordeaux ;

Frédéric Créhalet doc. Université Paris-Saclay / Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines ;

Faezeh Firoozi, doc. Université Paris-Saclay / Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines;

Valentine Robert, Ma. UNIL ;

Lorena Ehrbar, doc. UNIL;

Marie-Charlotte Quin, doc. Université de Strasbourg / UNIL

Depuis sa publication, La Société du spectacle de Guy Debord (1967) a connu des lectures et réceptions contrastées. Brûlot situationniste à sa sortie et pavé dans la mare prophétique du Mai parisien, sa force subversive s'est érodée au fur et à mesure de sa récupération dans le langage courant, comme synonyme attrape-tout de la surexposition médiatique. Beaucoup de chercheurs et chercheuses s'y réfèrent pourtant dans des travaux d'histoire culturelle qui visent à prolonger ou à renouveler l'approche debordienne.
À leur suite, c'est à une réflexion sur la notion de spectacle qu'invite cette école d'automne. Un accent sera porté bien sûr sur les renouvellements récents apportés à l'histoire des spectacles. Partant du déroulement même de la représentation, de ses codes et usages, on s'intéressera ainsi aux lieux du spectacle (architecture des salles et autres espaces ou dispositifs éphémères), à l'organisation commerciale, aux professions associées (avec un éclairage particulier sur les métiers de l'ombre comme les chauffeurs de salle par exemple) ainsi qu'à l'intégration de formes longtemps marginalisées comme le cirque, la danse, le music-hall, etc. Nous souhaiterions partir d'études de cas pour articuler une réflexion plus anthropologique sur le spectacle comme modèle social et forme de communication implicite.
Plus globalement et au-delà de l'objet même constitué par la représentation, la thématique doit aussi ouvrir sur une réflexion sur le « spectaculaire », ses différentes modalités et fonctions, durant la période contemporaine. Comme le signale Pascale Goetschel dans un numéro de Sociétés et représentations (2011/31), la substantivation du mot est récente (1941) et comporte une forte connotation négative. Pourtant, « chaque époque du XIXe siècle, a le sentiment de connaître une surenchère du spectaculaire, ce qui suscite à la fois l'émerveillement et l'agacement », comme le note Jean-Claude Yon dans son Histoire du théâtre à Paris de la Révolution à la Belle Époque (Aubier, 2012). D'où vient et quelles sont les raisons de la suspicion portée à une dimension souvent associée à l'inauthentique, à la passivité et au commercial ? Mais encore, comment cette catégorie
a-t-elle pu être réinvestie à certaines périodes ou par différents chercheurs comme dans la critique de la « critique du spectacle » développée par Jacques Rancière ?

Les conférences et les ateliers s'organiseront autour de trois axes :

1) Un premier axe s'intéressera aux transformations des modalités de la consommation culturelle. Dans cette perspective, un accent pourrait être mis sur le rôle des médias, ainsi que de certains dispositifs techniques dont ils sont partie prenante, dans une nouvelle forme de perception de l'événement, sportif notamment. À un autre niveau, on peut évoquer le rôle des expositions, industrielles ou culturelles, dans le développement de scénographies impliquant des mises en scène mais aussi des perceptions spécifiques de la marchandise ou de l'oeuvre d'art. L'histoire des spectacles proprement dite a pleinement sa place dans ce premier axe, en particulier celle des spectacles non théâtraux qui sollicitent tous les sens des spectateurs.

2) Une deuxième dimension privilégiera les liens entre spectacle et politique. Il peut s'agir aussi bien de la police que de la politique des spectacles, en incluant les dispositifs de contrôle et de censure. Ce deuxième axe comprend également le développement et les évolutions d'une forme de théâtralisation de la politique et des politiques, la métaphore théâtrale étant encore et toujours mobilisée pour décrire les rouages – appelée souvent les « coulisses » – de la vie publique. À rebours toutefois d'une analyse insistant exclusivement sur la dimension aliénante du spectacle, on tentera aussi de réfléchir à l'expérimentation de formes citoyennes et démocratiques de mobilisation des masses via certaines manifestations ou actions symboliques.

3) Enfin, un dernier angle interrogera la notion de spectacularisation de la vie quotidienne et notamment de la vie urbaine, dans le prolongement des travaux de Walter Benjamin sur les passages parisiens. Dans quelle mesure l'espace publique notamment est-il un lieu où le passant et la flâneuse sont confronté.e.s au déroulement d'images et de mises en scène de toutes sortes ? Une multiplicité de lieux peut être prise en compte ici : la rue, les foires, les églises et autres lieux de culte, les théâtres, music-halls, musées, expositions, les salons et les festivals… Sur un autre plan, si la notion de spectacle est souvent liée à une perception collective de masse, on voit apparaître, avec notamment la radio de nuit ou la télévision de l'intimité, de nouvelles formes médiatiques privilégiant l'exposition de soi et les ressorts d'une psychologie personnelle.

Les contributions des participant.e.s et des intervenant.e.s permettront d'aborder diverses questions, aussi bien esthétiques que politiques, sociales, artistiques et éthiques. Les dimensions comparatives et transnationales seront favorisées, de même qu'une approche intermédiatique invitant à réfléchir au croisement et aux influences mutuelles de certains dispositifs, à travers les processus de transferts, d'adaptation ou de transcréation. Le cadre chronologique sera celui de la période contemporaine, de la fin du XVIIIe siècle à nos jours, en intégrant notamment le tournant numérique et ses effets sur les discours et pratiques étudiées ici.

L'École d'automne lausannoise, comme les précédentes, s'adresse à des chercheuses et chercheurs de différentes disciplines (histoire sociale et culturelle, histoire de l'art, sciences de l'information et de la communication, littérature, études théâtrales…) ; elle est ouverte aux spécialistes de différents domaines : théâtre, cinéma, littérature, architecture, beaux-arts, photographie, jeux vidéo, humanités numériques, etc.

Comité scientifique:

Anne-Claude Ambroise-Rendu, UVSQ Aurélie Barjonet, UVSQ

Philippe Kaenel, UNIL

Nelly Valsangiacomo, UNIL

Jean-Claude Yon, EPHE

Coordination

Emmanuelle Paccaud, UNIL

Programme et déroulement

L'école d'automne se déroulera du lundi après-midi au vendredi à 13h, en anglais et en français (une connaissance passive des deux langues est un prérequis). Les matinées seront consacrées à des présentations portant sur des questions théoriques et méthodologiques. Elles seront assurées par des chercheurs et chercheuses seniors, spécialistes reconnus de la thématique générale. Les après-midi seront consacrés à des ateliers au cours desquels les étudiant.e.s (M2) et doctorant.e.s auront l'occasion de présenter leur propre recherche en lien avec la thématique générale de l'école doctorale. Le programme inclura également des visites au sein d'institutions patrimoniales et culturelles de la région.
Nous tenons à l'idée que cette rencontre puisse se dérouler en présentiel : une école doctorale n'a de sens que si elle permet des échanges suivis entre partipant.e.s. Les personnes intéressées doivent par conséquent accepter le principe d'un déplacement à Lausanne. Si les conditions sanitaires devaient réduire nos espoirs d'une vraie rencontre à néant, nous rediscuterons d'une éventuelle transposition en distanciel, qui se ferait quoi qu'il en soit selon d'autres modalités.

Keynotes
• Francesco Buscemi (Max Planck Institute for Human Development, Berlin) : Spectacular Speeches. Rhetorical Practices and Emotional Engagement in the Age of Revolutions
• Stéphanie Le Gallic (Université de Bordeaux) : La publicité lumineuse à Paris, Londres et New York de la fin du XIXe siècle à nos jours
• Alessio Petrizzo (Université de Padoue) : « Horribles objets d'art ». Tatoué.e.s et tatoueurs d'Europe comme défi aux catégories esthétiques et sociales (fin XIXe-début XXe siècle) • Karel Vanhaesebrouck (Université Libre de Bruxelles) : Performing baroque. Between immersion and metatheatricality

Sauf indications contraires, l'école se déroule sur le campus de l'Université de Lausanne, à la salle 106 du Château de Dorigny, 1015 Lausanne.

Lundi 8 novembre – après-midi

Mardi 9 novembre – matinée

Mardi 9 novembre – après-midi

Mercredi 10 novembre – matinée

Mercredi 10 novembre – après-midi au Musée Olympique, Quai d'Ouchy 1, Lausanne

Jeudi 11 novembre – matinée

Jeudi 11 novembre – après-midi

Vendredi 12 novembre – matinée

Lausanne

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